A fénnyel festve, videószerűen örökítsük meg a mozgást egy állóképen: A német fényképész, Martin Duerr arra volt kíváncsi, hogy kreatív ötletét meg tudja-e valósítani. Mostani LUMIX-tánc projektjében három különféle beállítással készített fényképeket különféleképpen bevilágított és kifestett táncosokról. Az eredmények még várakozását is meghaladták. „Az első fotózás képei festmények érzületét keltették. Ezt pedig a LUMIX S5 speciális műszaki megoldásai tették lehetővé.”
Duerr, ahogy hangoztatja, nem egy „született fényképész”. „Illusztrátorként és grafikai tervezőkén kezdtem. Fényképeimmel is szeretek »rajzolni«, de ezúttal a gépemmel. Ezzel a projekttel kettős volt a célom: fénnyel festve lefotózni az embereket, de nem keretbe zárt, álló tárgyakként, hanem mintha fénysugarakkal »festenék« az égboltra. Úgy akartam megragadni az érzelmeket és a mozgást, mint egy videón. Nem az interneten bőven megtalálható képeket akartam utánozni, hanem a saját módszeremre akartam rátalálni.” Felvette a kapcsolatot a fény érzékelésének témakörével évtizedek óta foglalkozó Dr Helgi Schweizer pszichológussal, aki 82 éves.
„Dr Schweizer a különféle fények emberekre gyakorolt hatását vizsgálta: milyen fény tesz minket boldoggá, energikussá vagy például lehangolttá. Együtt találtuk ki, hogy a fotókon egy kocka és különféle textilek szolgáljanak kreatív katalizátorként. Emellett a tánc és a fények vetítése terén is jelentős a tapasztalata.” Az első felvétel homlokterében a LUMIX S5 új Élő kompozit módjában rejlő lehetőségek feltárása állt. „Modellünk az akrobatikus Lexa Lee volt. Hihetetlen mozgással rendelkezik! Az Élő kompozit mód olyan könnyen használható, hogy azonnal munkához is láthattunk. Nagyszerűek ezek az első fotók, mintha festményeket látnánk.”
A második és harmadik fotózáson Hany Phan, egy másik táncos működött közre. „Az elsőtől a harmadik sorozatig haladva a képek egyre elvontabbá váltak. A második beállításban a külső megvilágítás, a harmadikban pedig az UV-fény és a testfestés jutott szerephez. Az S5 jó munkát végzett: a jelentős sötétség ellenére gond nélkül felismerte a táncos arcát. A zajcsökkentés is remek eredménnyel járt.”
Duerr sok divatfotót készít. „Akkor dolgozom mood board alapján, ha tudom, hogy milyen fotókat várnak. Ebben a projektben nem lehettek előzetes várakozásaim, mert a fényviszonyok a megvilágítási irányoktól és a táncos mozgásától függően változtak. Nem használtunk tehát stílustáblát, csak kísérletet végeztünk táncosok, fények és színek közreműködésével.”
A táncosokat sem különösebben instruálta előzetesen. „Csak az utasításaimat közöltem, és hogy milyen sebességgel mozogjanak. Saját produkciót nyújtottak, így lehetőségük nyílt valós önkifejezésre. Ez egy nagyon intenzív együttműködésnek bizonyult mind a modellek, mind Dr Schweizer viszonylatában.” Nagyon szeretett ezen a projekten dolgozni. „Lehetőség nyílt a kísérletezésre a különféle megvilágításokkal, mozgásokkal, kifejezésmódokkal és érzelmekkel, hogy egy fényképen kreatív csapatmunkában megragadhassuk a mozgást. Alig várom már a következő hasonló projektet.”
Martin Dürr
A németországi Münchenben született és nevelkedett Martin Dürr pályafutását illusztrátorként és grafikai tervezőként kezdte nemzetközi vállalatoknál, mielőtt 2014-ben a portré- és divatfotózást választotta. Tapasztalata alapján olyan egyedi fényképezési stílust fejlesztett ki, amelyről ismertté vált. Kreativitását konkrét műfaji kötöttségek nélkül engedi szabadjára, amikor az absztrakt és dús képi világú fotóit készíti mindig azzal a szándékkal, hogy elkészült anyagai sokáig megmaradjanak a nézők fejében. Martin fényképészeti sikerének egyik titka, hogy a fotózásokon az összes résztvevővel képes megtalálni a megfelelő hangot. Mindez független a fotózás „jellegétől”, tehát hogy gyakorlati oktatás, kereskedelmi fotózás, magánportré-készítés vagy nagy stábos divatfotózás zajlik-e. A fényképezés közös nyelvét beszélve kitárul az ötletek bőségszaruja, a nézőt elkápráztató képeket eredményezve.
