Schilderen met licht en beweging vastleggen in een foto alsof het een video is: De Duitse fotograaf Martin Duerr wilde weten of hij zijn creatieve ideeën waar kon maken. Voor zijn project LUMIX Dance fotografeerde hij dansers in drie verschillende settingen en maakte hij gebruik van verschillende soorten licht en body paint. De resultaten waren nog beter dan hij had gehoopt. ‘De foto's van de eerste sessie leken wel schilderijen. De geavanceerde technologie van de LUMIX S5 heeft het allemaal mogelijk gemaakt.’
Duerr is geen ‘geboren fotograaf’ zoals hij dat zelf graag zegt. ‘Ik begon als illustrator en grafisch ontwerper. Ik ‘teken’ nog steeds graag in mijn fotografie, maar in dit geval gebruikte ik een camera. Voor dit project wilde ik twee dingen: schilderen met licht en mensen fotograferen, maar dan niet als statische objecten in een kader dat wordt omgeven door lijnen die iemand ‘schildert’ met lichten in de lucht. Ik wilde emotie en beweging vastleggen, net zoals je dat zou doen in video. In plaats van dit soort beelden, die je eenvoudig kunt vinden op internet, te kopiëren, wilde ik het op mijn manier doen. Hij kwam in contact met Dr Helgi Schweizer, een 82-jarige psycholoog met decennialange ervaring in de waarneming van licht.
‘Dr Schweizer onderzocht de effecten van verschillende soorten licht op mensen: welke soorten licht maken mensen blij en energiek en door welke soorten licht raken ze bijvoorbeeld depressief. Samen kregen we het idee om een kubus en flexibele stoffen te gebruiken als creatieve katalysatoren voor de foto's. Hij heeft ook veel ervaring met dans en lichtprojectie.’ De eerste opname was om gevoel te krijgen voor de Live Composite-modus, een nieuwe functie van de LUMIX S5. ‘We werkten samen met acrobaat Lexa Lee. Haar bewegingen waren ongelooflijk! Doordat het werken met de Live Composite-modus zo gemakkelijk ging, konden we direct starten met schieten. Deze eerste foto's zijn geweldig; het lijken net schilderijen.’
Tijdens de tweede en derde opnamen werkte hij samen met Hany Phan, ook een danser. ‘Vanaf de eerste tot de derde set, de foto's werden steeds abstracter. Tijdens de tweede opnamen gebruiken we externe lichten en tijdens de derde gebruikten we body paint en black light. De S5 deed het geweldig: het detecteerde het gezicht van de danser moeiteloos in het donker. De ruisonderdrukking was ook heel goed.’
Duerr doet veel mode-opnamen. ‘Dan werk ik met moodboards en weet ik wat voor soort foto's er nodig zijn. Voor dit project wist ik niet wat ik kon verwachten, omdat de lichtomstandigheden veranderen door de positie van het licht en de bewegingen van de dansers. We werkten niet met een moodboard; we begonnen gewoon met experimenteren met de dansers, het licht en de kleuren.’
Hij gaf de dansers ook niet veel instructies van tevoren. ‘Ik vertelde ze gewoon in welke richting en op welke snelheid ze moesten bewegen. Ze interpreteerden dit zelf en drukten zich goed uit tijdens het dansen. Het was een intense samenwerking, niet alleen met hen, maar ook met Dr Schweizer.’ Hij vond het heel leuk om aan dit project te werken. ‘Het was een kans om te spelen en experimenteren met verschillende soorten licht, beweging, expressie en emoties, een kans om beweging vast te leggen in één beeld, om samen te werken met een team en creatief te zijn. Ik kan niet wachten om weer zo'n project te doen.’
Martin Dürr
Martin Dürr is geboren en getogen in München, Duitsland, en begon zijn carrière als illustrator en ontwerper en werkte voor internationale bedrijven totdat hij begin 2014 verder ging als portret- en modefotograaf. Op basis van al zijn ervaring ontwikkelde hij zijn eigen unieke fotostijl waar hij om bekend staat. Niet gebonden aan een specifiek genre laat hij zijn creativiteit de vrije loop en schiet hij landschappen in verschillende stijlen - abstract tot weelderig, altijd met het doel beelden te genereren die de kijker lang zullen bijblijven. Eén sleutel tot succes in de fotografie is voor Martin het vermogen om tot de juiste communicatie te komen tussen alle deelnemers aan een opname. Ongeacht wat voor "soort” opname het is: of het nu een workshop, een reclame, het maken van portretfoto's of een modeshoot met een geweldig team is. Door in de fotografie dezelfde taal te spreken ontstaat er een rijkdom aan ideeën die resulteert in beelden die zullen fascineren.
