Milyen a LUMIX S1H egy csúcskategóriás mozifilmkamerával összevetve? A különféle kamerákat szívesen kipróbáló Nick Driftwood LUMIX-nagykövet erre volt kíváncsi. Színes történet [A Colour Story] című projektjében a LUMIX S1H és az Arri Alexa Mini közt végzett összehasonlítást, mely utóbbi talán Hollywood és a filmstúdiók legelterjedtebb kamerája napjainkban. „Meglepett, hogy a két gép milyen jól együttműködött.” Nem csoda, hogy a LUMIX S1H lett az első olyan tükör nélküli kamera, amelyet a Netflix Post Technology Alliance filmkészítésre jóváhagyott.
„A Színes történet apropóját a LUMIX S1H és az Arri Alexa Mini közti integráció kipróbálása adta. Látni akartam, hogyan működik együtt az S1H más filmipari kamerákkal. Azért az Arri került az összehasonlításba, mert az eltérő színkezelés összehangolása érdekelt. Az Arri jelenleg a mozifilmgyártás csúcsmodelljének számít. Szerettem volna szerkesztéskor szabadon összevágni a kamerák legjobb felvételeit pusztán a képet figyelembe véve, függetlenül attól, hogy az Arri vagy az S1H vette-e fel. Más szóval: Nem akartam »ez enyém jobb a tiédnél« szemléletű összehasonlító filmet készíteni. Világos, hogy árfekvésben a két gép egész más kategóriát képvisel. Ennek ellenére mégis meglepett, milyen hatékonyan együttműködtek.”
Driftwood egy kisfiúról és anyjáról forgatott felvételeket a Színes történet számára. Kis stábjával három napig dolgozott a nyár végén a két kamerával felváltva. „Néha egymás mellett használtuk őket, néha egy jelenet különféle részeit mindkét kamerával felvettük. Nálam volt a Lumix S1H, segédoperatőrömnél pedig az Arri. Felváltva használtuk kameráinkat a különféle jelenetekhez: így próbáltuk a hibák kockázatát elkerülni. Ezután az utómunkálatoknál összevágtuk a képeket aszerint, hogy melyik lesz jobb a végső verzióban. Nem is akartam azt figyelembe venni, hogy a jelenetet az S1H vagy az Arri rögzítette-e, hanem csak azt, hogy melyik beállítás sikerült jobban, ahogy ezt a valóságban is csinálják.”
Driftwood pontosan tudja, mit vár egy jó kamerától: működőképességet, kis méretet, jól kézbe fogható kialakítást, funkciókat és értelemszerű kezelhetőséget. Az S1H minden területen jól teljesített. Erőssége például a full-frame érzékelő, a Dual Native ISO beállítás VLOG esetén, a 640 ISO (nappal) és 4000 ISO (gyenge megvilágításkor), valamint a csodás 6K felvételek rögzítésre képes színrendszer. „Úgy akartam a legtöbbet kihozni az érzékelőből, hogy Apple Pro Res Raw formátumban rögzítettem egy külső monitor-képrögzítőn. Az Arri Alexa Mini esetén Apple Pro Res HQ (High Quality) formátumot használtam.”
„A gyártás előkészítésekor ACES folyamatot alkalmaztunk, valamint minden kamerára ki lett fejlesztve egy IDT (Input Device Transform) és egy LUT (Look up Table) illesztőtábla, nagyon hasonlóan ahhoz, ahogy ez az Apple Final Cut Pro idővonalán, az utómunkálatokkor történik. Az ACES az Academy Colour Encoding System (akadémiai színkódoló rendszer) rövidítése. Ez kezeli a filmkészítés teljes színfeldolgozási folyamatát a képrögzítéstől a szerkesztésen és VFX-en át egészen a bemutatásig, archiválásig és későbbi újrakeverésig. A digitális munkafolyamatban az ACES egyszerűvé teszi a különféle kamerák és eszközök egységes színrendszerű kezelését. Ezt széles körben alkalmazzák mindenhol a hollywoodi stúdiókban.” Több LUT illesztőtáblát is kifejlesztettem. Az S1H – csakúgy mint az Arri – képes LUT illesztőtáblákat betölteni a kamerába, így pedig elég jól képes megközelíteni a jelenet végleges képi világát.
„Ez ugyanilyen egyszerű utómunkálatok alkalmával is. A Colour Finale Pro modult használtam ACES rendszerű bemeneti és kimeneti transzformációra FCPX alatt, és meg tudtam jeleníteni az idővonali jelenetek fényességét az egyes kimeneti eszközök beállításkészletével. Az FCPX alatti Colour Finale Pro modulnak köszönhetően nem volt szükségem a Davinci Resolve vagy más színbeállító szoftvercsomag közreműködésére – mindent meg tudtam csinálni FCPX alatt, mert támogatja az ACES színkezelést. Elsődleges színbeállítása és lebegő rétegi panelje hasonlít a többi színbeállító szoftver kezelőfelületére. Beállítható rajta az expozíció, a kontraszt, a kontraszttengely (pivot), a színhőmérséklet, a színárnyalat, a telítettség és az élesség, majd a beállítások az egyik klipről a másikra átmásolhatók. Emellett a kép kívánt területeire készíthetek maszkokat a képkockákon.”
„A film szerkesztésekor nagyon tetszett nekünk, hogy milyen egyszerű a két kamera képét minden különösebb eltérés nélkül összevágni. Örömmel mondhatom, hogy a Színes történet forgatásakor, utómunkálataikor és végeredményében az S1H és az Arri végig zökkenőmentesen együtt tudott működni. Ha egy profi filmes vagy stúdió megkérdezné tőlem, hogy a LUMIX S1H használható-e tervezett filmjük forgatásakor, őszintén válaszolhatnám, hogy igen, tudok mutatni olyan felvételt, ahol teljes összhangban együttműködnek.”
Nick Driftwood
Nick Driftwood egy műsor- és filmkészítő, színész, művész és technológus az angliai Brightonból. 2009-ben a nagy kamerákról átváltott a forradalmian új DSLR és DSLM kamerákra. 2011-ben olyan beállításokat fejlesztett ki a Lumix GH2 kamerákra, amelyet a BAFTA díjnyertes mozi-dokumentumfilmje (The Great Zacuto Shootout) alkalmazott. A legendás rendező, Francis Ford Coppola kijelentette, hogy a GH2 kamera Driftwood-féle Quantum 9B beállításával felvett kísérleti jelenetei a kedvencei közé tartoznak. Nick lelkesen foglalkozik azzal, hogy a fogyasztói csúcstechnológia hogyan használható ki a végletekig profi filmes projektek előállítására. Bemutatókat, oktatásokat és mesterkurzusokat tart a fényképészeti és filmkészítő iparág számára, valamint egyetemi megbeszéléseket tart az új technológiák művészeti célú felhasználási lehetőségeiről. Nick a Lumix-küllem rendíthetetlen csodálója, aki kitartóan demonstrálja a többi kamerarajongó számára, milyen szinten aknázza ki a Panasonic a Micro Four Thirds technológiát – különös tekintettel a GH termékcsaládra.
