Dette nettstedet bruker informasjonskapsler for gi deg en bedre opplevelse av sidene. Dersom du fortsetter besøket ditt på dette nettstedet uten å endre innstillingene dine for informasjonskapsler så godtar du bruken av disse informasjonskapslene. Vi lagrer ingen personlig informasjon om deg i disse informasjonskapslene, og informasjon om deg som nettbruker kan ikke lagres av oss. Dersom du ønsker mer informasjon om hvilke informasjonskapsler som brukes, eller om hvordan du endrer innstillingene dine, kan du se vår Cookies policy. OK Se mer

https://myprofile.panasonic.eu/login?lang=no_NO&{0} /servlet/saml/logout4eu?{0} kr # ###,00 000 010 //panasonic-norway-purchase-now.ibrandiq.com/no/Widgets/Fluid/{0} //panasonic-norway-purchase-now.ibrandiq.com/Products/MultipleInStock/fluid/{0}

Velg farge
Retail Sales Price: Kjøpe Buy from Panasonic Where to Buy

I kjernen av uavhengig film finner man jaget

I kjernen av uavhengig film finner man jaget

Peter Hamblin, en Emmy Award-vinnende filmskaper basert i Storbritannia, har fullført sin nyeste kortfilm «In Hope of Nothing» som utelukkende er filmet med LUMIX S1H. Denne filmen er inspirert av den kampen de uavhengige filmskaperne møter når de prøver å få ideene sine opp på storskjermen. Som Peter forklarer: «I kjernen av uavhengig film finner man jaget, det å faktisk få laget filmen, som både er utmattende og tilfredsstillende på samme tid. Dette har gitt inspirasjon til filmen In Hope Of Nothing.

Peter Hamblin er fascinert av ideen om å skape noe ut av ingenting. «Å ta en tanke eller følelse og gi den liv på en måte som både underholder og overrasker mennesker, er noe jeg alltid har hatt glede av. Jeg har alltid vært glad i filmmediet og dets subjektive natur. Denne evnen til å røre opp i følelser og underholde ved å holde folk på kanten av setene mens de gjetter hvor historien er på vei, er magisk. Film muliggjør uendelige muligheter og gir anledning til å skyve grensene for historiefortelling. Å skyve disse grensene og ta risikoer er også kjernen i In Hope of Nothing. Filmen handler om to brødre som for tre år siden prøvde å lage en film, men fikk budsjettet trukket tilbake av studioet fordi de ikke klarte å bli enige om hvordan hovedrollen, Leonard, skulle karakteriseres. De blir gitt en ny sjanse, så lenge de kan bli enige om hvem Leonard er. Dette sender brødrene ut på en oppdagelsesreise.»

Hva likte du mest med LUMIX S1H-kameraet? «Hva er det å ikke like. For meg er nøkkelfunksjonene anamorfisk, lite lys og dynamisk rekkevidde. Det er flott å filme anamorfisk på et lite kamera, siden det gjør det mulig for meg å fange inn den vintage-estetikken jeg er ute etter, samtidig som jeg svinger rundt på en Stedicam for lange enkeltbilder. Vi har en stor del lunefulle scener med høy kontrast i lite lys. Kameraet produserer nesten ingen støy, selv ikke ved høye ISO-innstillinger. Det er strålende å ha mer enn 14 stopp i det dynamiske området, og det er så mye informasjon i filene når du begynner å gradere videoen. Dette kameraet komplimenterer den kreative prosessen og leverer fantastiske resultater, og vil være like bra som mange av de dyrere kameraene, spesielt med tanke på prisen. Filmskapere som ikke har råd til disse dyre kameraene, kan oppnå den samme kvaliteten og rekkevidden med S1H.»

Hvordan ble denne filmen laget? «I filmskaping er teamarbeid det viktigste: uten produsenten Frankie Fogg, DP Sam Dewar og legendariske Zack Melluish, ville ikke jeg/vi kunne gjøre det vi gjør. DP Sam Dewar forklarer noen av de tekniske aspektene: «Vi filmet anamorfisk, og brukte derfor kameraet i 4:3-modus, med en oppløsning på 3328 x 2496. Vi filmet hovedsakelig med 24 fps (4:2:2, 10 bits, All-I-kodeks), men noen scener ble filmet med 48 fps. Å være i stand til å filme anamorfisk med dette kameraet forandret alt, og så vidt jeg vet er det ingen andre kameraer av denne størrelsen som kan gjøre dette.

Uavhengig film-feltet er en lekeplass. Det finnes ingen regler, og du kan utforske og skape hva du vil. Den kreative prosessen er alltid den samme (følg hva du føler, de innerste instinktene dine). Til syvende og sist må du like det du lager, siden dette er et veldig subjektivt medium og det alltid vil finnes hatere. Det er viktig for meg å skyve mine egne grenser, å ikke gjenta, og finne gleden i prosessen. Dette er også budskapet i denne filmen: kom deg ut og lag den, selv om du ikke har et budsjett, da dette vil være det første steget i en reise for å lære og vokse.»

Peter Hamblin

Peter Hamblin

Peter, som er født og oppvokst i Durban i Sør-Afrika, har reist og bodd på mange steder over hele kloden, inkludert LA, London og Cape Town. Han begynte karrieren i reklame- og reklamefilmens verden, men innså øyeblikkelig at han ønsket å skape lengre serier og spillefilmer. På dette tidspunktet startet han et produksjonsselskap, Hamblin Imagery, i 2009. Karrierehøydepunktene hans hittil inkluderer å skrive, produsere og regissere kortfilmen «Wright side of Wrong» som vant priser for «beste kortfilm» og «beste redigering» på X Dance Action Sports Film-festivalen i USA. Hans seneste prestasjon har vært å skrive, regissere og produsere «Let´s Be Frank», en fiksjons- / sakprosautforskning inn i verdenen til en som surfer på de store bølgene. En frisk, ny stil i surfefilmenes verden, og en studie i kunsten å lage filmer. Denne vant flere beste film-utmerkelser rundt om i verden, inkludert en Emmy-pris.

Besøk nettstedet til Peter Hamblin

Dette nettstedet bruker informasjonskapsler for gi deg en bedre opplevelse av sidene. Dersom du fortsetter besøket ditt på dette nettstedet uten å endre innstillingene dine for informasjonskapsler så godtar du bruken av disse informasjonskapslene. Vi lagrer ingen personlig informasjon om deg i disse informasjonskapslene, og informasjon om deg som nettbruker kan ikke lagres av oss. Dersom du ønsker mer informasjon om hvilke informasjonskapsler som brukes, eller om hvordan du endrer innstillingene dine, kan du se vår Cookies policy. OK Se mer