Gleznošana ar gaismu, fiksējot kustību fotogrāfijā, it kā tas būtu video: vācu fotogrāfs Martīns Dūrs vēlējās uzzināt, vai viņam izdosies īstenot savas radošās idejas. Projektā LUMIX Dance viņš fotografēja dejotājus trīs dažādos apstākļos, izmantojot atšķirīgu apgaismojumu un ķermeņa krāsas. Rezultāts bija pat labāks par iecerēto. “Pirmās sesijas fotogrāfijas izskatījās pēc gleznām. Tas bija iespējams, pateicoties progresīvajām tehnoloģijām, kas iestrādātas LUMIX S5 kamerā.”
Dūrs, viņa vārdiem runājot, nav “fotogrāfs no dabas”. “Iesākumā strādāju par ilustratoru un grafisko dizaineri. Man joprojām patīk “zīmēt” arī manās fotogrāfijās, bet šajā gadījumā es izmantoju kameru. Šajā projektā vēlējos sasniegt divas lietas: gleznot ar gaismu un fotografēt cilvēkus, bet ne kā statiskus objektus kadrā, kuru ietver līnijas, kuras kāds “glezno” ar gaismām debesīs. Es vēlējos fiksēt emocijas un kustību, tāpat kā to darītu video. Lai nekopētu attēlus, kādus viegli var atrast internetā, vēlējos to darīt savā unikālā veidā.” Martīns sazinājās ar doktoru Helgi Švaiceru (Helgi Schweizer) (82) — psihologu ar gadu desmitiem ilgu pieredzi gaismas uztveres jautājumos.
“Doktors Švaicers ir pētījis dažādu gaismas veidu ietekmi uz cilvēkiem: kāds apgaismojums padara cilvēkus laimīgus un enerģiskus, un kāds padara, piemēram, nomāktus. Kopā nonācām pie idejas izmantot kubu un elastīgus audumus kā radošos katalizatorus fotogrāfijām. Turklāt viņam ir liela pieredze ar deju un gaismas projekcijām.” Pirmās fotosesijas mērķis bija iepazīties ar “Live Composite” režīmu — jaunu kameras LUMIX S5 funkciju. “Mēs sadarbojāmies ar akrobāti Leksu Lī (Lexa Lee). Viņas kustības bija satriecošas! Strādāt ar “Live Composite” režīmu bija ļoti viegli, tādēļ nekavējoties varējām sākt fotografēt. Šīs pirmās fotogrāfijas ir jaukas; tās izskatās gluži kā gleznas.”
Otrajā un trešajā fotosesijā Martīns strādāja ar citu dejotāju — Haniju Fanu (Hany Phan). “Salīdzinot pirmo un trešo fotosesiju, fotogrāfijas kļūst aizvien abstraktākas. Otrajā sesijā izmantojām ārējās gaismas, bet trešajā — ķermeņa krāsas un melno gaismu. S5 kamera lieliski tika galā: tā bez problēmām atrada dejotāja seju patiešām tumšā vidē. Ļoti labi darbojās arī trokšņu mazināšana.”
Dūrs daudz fotografē modes industrijai. “Tad strādāju ar noskaņu paletēm un zinu, kādas fotogrāfijas ir nepieciešamas. Šajā projektā nezināju, ko gaidīt, jo apgaismojums mainījās līdz ar gaismas iekārtu pozīciju un dejotāju kustībām. Mēs nestrādājām ar noskaņu paletēm, vienkārši sākām eksperimentēt ar dejotājiem, apgaismojumu un krāsām.”
Arī dejotājiem viņš nedeva garas instrukcijas. “Vienkārši teicu viņiem virzienu un ātrumu, kādā kustēties. Viņi paši veidoja savas interpretācijas un vienkārši izteica sevi dejā. Tā bija ļoti intensīva sadarbībā, ne tikai viņiem, bet arī doktoram Švaiceram.” Viņam ļoti patika strādāt pie šī projekta. “Tā bija iespēja spēlēties un eksperimentēt ar dažādiem apgaismojuma veidiem, kustību, izteiksmi un emocijām, iespēja fiksēt kustību vienā attēlā, strādāt ar komandu un būt radošam. Es nevaru vien sagaidīt nākamo šādu projektu.”
Martīns Dūrs
Dzimis un audzis Minhenē (Vācijā), Martīns Dūrs sāka savu karjeru kā ilustrators un dizaineris, strādājot starptautiskos uzņēmumos, līdz nonāca līdz portretu un modes fotografēšanai 2014. gada sākumā. Balstoties uz savu pieredzi viņš izveidoja unikālu fotografēšanas stilu, ar ko kļuva populārs. Tā kā viņš nav piesaistīts nevienam konkrētam žanram un fotografē dažādos stilos — no abstrakta līdz bagātīgām ainavām — viņš vienmēr tiecas radīt tādus attēlus, kas uz ilgu laiku iespiedīsies skatītāja atmiņā Viens no Martīna panākumu stūrakmeņiem ir spēja izveidot pareizu komunikāciju starp visiem fotosesijā iesaistītajiem dalībniekiem. Neatkarīgi no tā, kāda veida fotosesija tā ir: meistarklase, komerciāla fotosesija, privāta portreta uzņemšana vai modes fotosesija ar lielisku komandu. Spēja saprasties fotografēšanā paver neskaitāmas iespējas jaunām idejām, kuru rezultāts ir fascinējoši fotoattēli.
