Portret fotografie; een van de meest voorkomende fotografiegenres, je ontkomt er bijna niet aan. Het is tevens vaak een reden om een fatsoenlijke camera aan te schaffen.
Zelf die prachtige portretten van de kinderen te kunnen maken of om gewoon het opgroeien van je koters vast te leggen, want het gaat allemaal zo snel voorbij.

Ook wanneer je zelf niet direct geïnteresseerd bent in het portretteren van mensen, komt er ongetwijfeld een moment waarop een vriend of kennis, je vraagt: “Je maakt zulke mooie foto’s kun je ook eens wat foto’s van ons maken?”.

Het maken van een goed portret is lang niet zo gemakkelijk als het lijkt. Maar aan de hand van deze korte tips, zul je zien dat je portretten al snel een stuk professioneler ogen. En voor je het weet win je er de leukste fotowedstrijden mee.

De ogen

Zorg dat er een duidelijke focus is op het onderwerp. Bij een beeldvullend portret kun je er in de regel vanuit gaan dat het de ogen zijn. De ogen vertellen als het ware het verhaal. Mijn eerste regel is eigenlijk altijd: De ogen moeten scherp (in focus) zijn!

Dit zorgt er voor dat je als het ware het portret ingezogen word. Je maakt contact met de persoon in het beeld. Er wordt niet voor niets gezegd: De ogen zijn de spiegels van de ziel, ze geven vaak een bepaald gevoel mee aan de plaat. Het hoeft zeker niet zo te zijn dat de ogen je dan ook altijd recht moeten aankijken, wanneer de ogen wegkijken, kan het juist ook vaak een bepaald “verhaal” vertellen.

Aanvullend: veel LUMIX camera’s zijn uitgerust met de eye-autofocus functie, welke automatisch op dichtstbijzijnde oog focust.

Foto: Joey Hohage

Foto: Tabitha Cargnel

Say cheese

Ik probeer in mijn portretten eigenlijk altijd te zoeken naar een stukje echte emotie. Je probeert eigenlijk de “echte” persoon vast te leggen, en niet het masker. Vraag mensen dus nooit om te lachen…… SAY CHEESE!

Een mooi portret hoeft zeker niet altijd een lachend persoon te bevatten. Maar lachen op een foto kan ook wel erg mooi zijn, het is een mooie emotie. Maar probeer wel juist die echte emotie te vangen. Wat je bijvoorbeeld kunt doen is mensen vragen erg serieus te kijken, speek ze streng toe en zeg dat ze niet mogen lachen. En niet lachen!
En juist dan barsten ze vaak in lachen uit…, probeer deze emotie te vangen. Probeer er mee te spelen, om op de één of andere manier een echte emotie te ontlokken.

Achtergrond

Een achtergrond kan in een portret heel erg afleiden. Maar kan ook iets extra’s toevoegen. Let dus wel goed op waar en hoe je iemand portretteert. Als je het bijvoorbeeld buiten doet, kijk dan goed of er geen lantaarnpalen uit iemands hoofd “groeien”, of dat de achtergrond zo onrustig is dat het afleidend werkt. Voegt de achtergrond niets toe aan je “verhaal” probeer dit dan zoveel mogelijk te beperken.

Je kunt dit op een aantal manieren doen, bijvoorbeeld:

• Zoek een effen achtergrond, zoals een muur of een doek.
• Vul het beeld zo veel mogelijk met het onderwerp.
• Zorg voor een wazige achtergrond. Je kunt hierbij als stelregel aanhouden dat hoe groter de diafragma opening (lage f-stop: 1.2 – f2.8 ) hoe waziger de achtergrond (let op! dit wordt ook beïnvloed door het brandpuntafstand van je lens van je lens).

Foto: Joey Hohage

Foto: Mitchell Kanashkevich

Brandpuntsafstand

Kies het juiste materiaal, men kan als regel aanhouden dat een geschikte portret-lens zich ergens tussen de 50 en de 200mm (ergens tussen de 25 – 100mm op m4/3 formaat) bevindt. Ik ben zelf een grote fan van prime lenzen (lenzen met 1 enkel vast brandpunt), deze zijn vaak scherper, goedkoper en veel lichtsterker, dus hebben ze een lagere diafragma mogelijkheid, zoals bijvoorbeeld 1.4 of 1.8, waardoor je weer een mooie wazige achtergrond kunt creëren. Een nadeel kan zijn is dat je met deze lenzen niet in kunt zoomen. Het is dan ook heel erg persoonlijk, maar net wat je prettig vindt.

Wanneer je juist een portret in de natuurlijke omgeving wil nemen een zogenaamd “environmental portrait”, dan is het uiteraard verstandiger om een bredere hoek te nemen waardoor je meer van de omgeving in je beeld meeneemt (zorg er dan wel voor dat je model niet te veel aan de zijkant van het beeld staat, i.v.m. mogelijke vervormingen). Ook is dan een kleinere diafragmaopening verstandiger, waardoor meer van de omgeving scherper in beeld is.